抽象雕塑

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術(shù)做出過杰出的貢獻。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術(shù)。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。

有獨造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語

陶藝

　“陶藝就是當代藝術(shù)?，F(xiàn)代陶藝立足于當代的藝術(shù)、科學、材料、技術(shù)的基礎(chǔ)之上，以新的理念創(chuàng)造新的人文景觀，滿足當今社會的精神、文化消費需求，是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的強大動力。中國、日本、韓國等亞洲國家或意大利等西方國家，都已把陶藝作為重要的當代藝術(shù)形式在研究。”意大利法恩扎國際陶瓷博物館館長克勞迪婭·卡薩利說，在過去的20年中，陶藝已經(jīng)成為當代藝術(shù)的共同語言，許多年輕藝術(shù)家甚至藝術(shù)大師也開始制作一些陶藝雕塑來展現(xiàn)非常感性的主題和想法，這是非常重要的當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

有獨造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學哲先生原創(chuàng)?，F(xiàn)代陶藝的裝飾方面主要是圖形裝飾、釉色裝飾和材料肌理等語言裝飾，粗放自然、古樸豪放的陶泥材料和細膩致密、光滑精致的瓷泥材料，精細的傳統(tǒng)青花圖案和自然古拙的樂燒釉藥，都是豐富的現(xiàn)代陶藝的裝飾語言。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語言，打破了人們對陶瓷的常規(guī)認知，達到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。

雕塑藝術(shù)作品，如同一部訴諸于文字的經(jīng)典文學作品一樣，以及一首鏗鏘優(yōu)美的音樂作品旋律一樣，它所產(chǎn)生的震撼力，足以讓世人為之傾倒。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運用之先河。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內(nèi)容，揭示出一種哲學，一種真理，一種民族精神的文化內(nèi)蘊，進而表現(xiàn)出藝術(shù)家深邃的思想和生命的向往。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實現(xiàn)。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現(xiàn)代生活中的審美框架，表現(xiàn)審美優(yōu)先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”。時代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強的特點，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。