?現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破。現(xiàn)代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現(xiàn)代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。“實用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內涵意義和情感內容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。

陶瓷藝術

    現(xiàn)代陶藝作為一門獨特的藝術，在藝術領域中發(fā)揮著很大的魅力。陶瓷藝術不僅僅是對物象的再現(xiàn)，還是創(chuàng)作者對物象進行的一系列抽象化藝術加工的過程，因而經過提煉后的藝術形象更典型、更富有藝術力。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術發(fā)展的脈絡，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術的轉變?，F(xiàn)代藝術抽象流派的發(fā)展和興起影響到整個設計藝術的發(fā)展，隨著人們審美意識和審美意識的提高，他們對現(xiàn)代陶藝的鑒賞品味也越來越高，而富有創(chuàng)意形式感的陶藝作品更能引起情感共鳴。抽象派代表人物康定斯基說：“形越抽象，它的力就越清晰和直接”，由此可見，抽象元素是對現(xiàn)代藝術的升華和提煉，讓現(xiàn)代陶藝充滿時代感和生命力的作用日趨明顯。

雕塑藝術作品，如同一部訴諸于文字的經典文學作品一樣，以及一首鏗鏘優(yōu)美的音樂作品旋律一樣，它所產生的震撼力，足以讓世人為之傾倒。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內容，揭示出一種哲學，一種真理，一種民族精神的文化內蘊，進而表現(xiàn)出藝術家深邃的思想和生命的向往。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術形式。按功能可以分為紀念性、主題性、裝飾性。按形式可分為具象和抽象兩大類?，F(xiàn)代陶藝應屬造型藝術范疇中的火焰藝術，它是科學與藝術的結晶，科學是手段，藝術是目的，不能以科技成果代替藝術效果?！冬F(xiàn)代漢語詞典》中關于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個別的非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”抽象雕塑不特指具體的形象，往往超出現(xiàn)實之外的境界。對于藝術創(chuàng)作上來講少了具體形象的局限，在藝術表現(xiàn)形式上有了更多元化的可能性。無論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。