長期以來，扎木聶一直保持著古樸的造型，有的琴身還是由上、下兩截木料鑲嵌粘接而成一整體，民間還風(fēng)趣地稱上截為母、下截為父。琴體外表多保持木材本色，也有的漆為棕色或棕紅色，皮膜多保持原色或染成墨綠色。

是什么，讓它能獨攬藏族風(fēng)情？

20世紀(jì)60年代以來，我國西藏等地的專業(yè)音樂工作者，在傳統(tǒng)扎木聶的基礎(chǔ)上，為了擴大音域，曾對扎木聶的設(shè)弦數(shù)量和定弦方法進行了多次改革試驗。終，采用了西藏自治區(qū)藝術(shù)學(xué)校教師平措頓珠先生制作的改良扎木聶，六弦六音。

西藏自治區(qū)歌舞團演奏家達(dá)瓦次仁用六弦琴演奏民間傳統(tǒng)音樂。

藏族被譽為“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”的民族，近年來，在西藏自治區(qū)黨委、政府的高度重視下，“西藏歌舞”這個品牌已然變身為一個讓人為之驕傲的文化符號，一個讓民族音樂、民族文化得以傳揚的文化現(xiàn)象。

而在這個品牌、現(xiàn)象的背后，久經(jīng)歲月沉淀的傳統(tǒng)樂器就好比是一根金線，將一個個符號串聯(lián)，讓人在其中體味著傳統(tǒng)文化的追想，陶冶著業(yè)余生活的情操，感受古老傳統(tǒng)藝術(shù)的味道。有人說，制作樂器是賦予器物以血肉，演奏音樂是賦予樂器以。只有知音識器者，才懂得挖掘樂器潛在品牌價值，他們是民族文化的傳承者和弘揚者，是一個時代重要的文化推手。

將時代旋律和現(xiàn)代音樂元素融入藏族傳統(tǒng)文化精髓

自治區(qū)歌舞團民族樂隊以演奏演唱民間音樂、古典宮廷音樂和音樂為主，其內(nèi)容、形式、風(fēng)格均獨具特色。在長期的演奏實踐中，區(qū)歌舞團技藝精湛的演奏家們不僅掌握著傳統(tǒng)樂器的演奏方式，還會使用現(xiàn)代的西洋樂器。在日常的演出中，注重將傳統(tǒng)樂器與西洋樂器相結(jié)合，逐漸形成了具有藏民族特色的演奏風(fēng)格。幾十年來，歌舞團曾多次赴全國各地演出，先后出訪過尼泊爾、丹麥、冰島、瑞典、芬蘭、挪威、英國等國家，其節(jié)目曾多次在國際、國內(nèi)的藝術(shù)比賽中獲獎，受到國內(nèi)外觀眾的熱烈歡迎，并以其特有的魅力獲得了廣大觀眾、文化藝術(shù)界學(xué)者的矚目，特別是令國外觀眾驚嘆不已?！皩r代旋律和現(xiàn)代音樂元素融入藏族傳統(tǒng)音樂，是民族音樂發(fā)展、傳承的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，這同時也體現(xiàn)出民族音樂的包容性。”邊巴扎西說，“保留藏民族傳統(tǒng)文化精髓是音樂表現(xiàn)形式的前提，只有充分了解藏民族傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵及表現(xiàn)形式，同時把握好現(xiàn)代流行音樂的傳播規(guī)律，才能使傳統(tǒng)藏樂煥發(fā)出全新的時代氣息?！?/p>