陶藝花瓶

 現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)，是以創(chuàng)作觀念的更新為前提條件，這種觀念的更新根源于藝術文化的基礎?，F(xiàn)代陶藝正是在這種精神狀態(tài)下得以產(chǎn)生，陶瓷與大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊關系，是使得眾多的陶藝家迷戀的重要原因。陶藝作品在任何情況下都與大自然有著么在的天然的聯(lián)系?！叭彳浀哪?，經(jīng)過心手并用塑成作品，再入火中培燒，變成堅固不變的藝術品，給人類精神生活帶來美的充實，物質(zhì)生活帶來促進，這過程本身就富有哲理”。從自然出發(fā)，加入人的情感，再回歸自然。同時，現(xiàn)代人除了以做陶的方式來調(diào)節(jié)自己的精神行為外，更愿意將這種富含自由創(chuàng)造精神的藝術形式融入到自己的生活環(huán)境。這是一種人為化的自然或自然化的人為趨向，甚至可以認為是同宇宙相關的一種永恒運動。

?現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破?！皩嵱脤徝馈币蚨蔀檫^去社會中主流審美的方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達的社會生產(chǎn)力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。縱觀現(xiàn)代主義藝術流派，如抽象派、立體派、野獸派、達達主義、超現(xiàn)實主義等，都是把抽象元素作為藝術表達的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。

現(xiàn)代陶藝作為一門新興的視覺藝術形式以及對現(xiàn)代生活的影響已是不爭的事實，現(xiàn)代陶藝的存在，為精神疲憊的現(xiàn)代人挖掘內(nèi)心情感、親近自然提供了藝術實踐參照。

　　現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)的快節(jié)奏、電腦網(wǎng)絡時代的信息共享，都在迅速地改變著現(xiàn)代人的生活方式和思維，面臨著的再塑與改造。孩提時代倘佯在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅，總成為現(xiàn)代人現(xiàn)實生活中常有的悸動。現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，作為一種情感抒發(fā)、作為一種真善美的追求與思想意念的表達，是人類活動中精神、情感升華的具體表現(xiàn)。精神疲憊的現(xiàn)代人通過這種近乎游戲般藝術行為方式釋放自我。面對粘土的把玩捏揉，加以生活化氣息濃厚的釉色裝點，再通過烈火的煅燒，現(xiàn)代陶藝承載著現(xiàn)代人許多失落的夢想，體現(xiàn)出“藝術在經(jīng)歷了漫長的語言和觀念革命后的今天，回歸到對生存的關懷是非常自然的” 意境。加以在經(jīng)濟水平和文化層次低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。因而，現(xiàn)代陶藝的存在，縮短了現(xiàn)代人與人性本源之間的距離，為現(xiàn)代人的精神回歸提供了藝術的實踐參照。

在雕塑繪畫中，每一項工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術探索來參與創(chuàng)作過程。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術陽剛，女性化，甚至抽象而具代表性。（1)系統(tǒng)化構思：構思的系統(tǒng)化包括素材、形象、色彩、表達什么感情、功用、工藝制作、材料等。

1959 年出生于意大利，雕塑家、藝術家，被稱為“本世紀偉大的木雕藝術家之一”。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學徒，師從漢斯·藍德納、1985 - 2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。抽象藝術通過形象思維的參與，把具象的藝術原型通過幾何化和概括化，使藝術風格趨向于前衛(wèi)。