陶藝

陶藝，陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。 陶藝是一種人工形態(tài)。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。任何藝術發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

現(xiàn)代陶藝以其內(nèi)在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現(xiàn)代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。就現(xiàn)代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現(xiàn)代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術?，F(xiàn)代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒介，遠離傳統(tǒng)實用性質的觀照是，表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式?，F(xiàn)代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒介，遠離傳統(tǒng)實用性質的觀照是，表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有重要的兩點：一是作為精神性的表現(xiàn)媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現(xiàn)手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統(tǒng)的技術標準，拓展全新的表現(xiàn)領域。

縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質上看，一是泥土質地的發(fā)揮；二是火與釉相結合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術效果上看，漢以前的作品渾厚、質樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。在雕塑繪畫中，每一項工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術探索來參與創(chuàng)作過程。至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于題材、人物，一直延續(xù)至今。

人體雕塑

在雕塑繪畫中，每一項工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術探索來參與創(chuàng)作過程。突破了原有的技術規(guī)范，揚棄了傳統(tǒng)陶瓷精致、規(guī)整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想象力、更具人文精神的方向發(fā)展。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術陽剛，女性化，甚至抽象而具代表性。

1959 年出生于意大利，雕塑家、藝術家，被稱為“本世紀偉大的木雕藝術家之一”。抽象藝術通過形象思維的參與，把具象的藝術原型通過幾何化和概括化，使藝術風格趨向于前衛(wèi)。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學徒，師從漢斯·藍德納、1985 - 2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。