陶藝圖片構(gòu)思

陶藝圖片構(gòu)思的程序

　　A、準(zhǔn)備階段：根據(jù)設(shè)計(jì)要求，對原始材料進(jìn)行觀察、感受、分析、研究、想象……。同時(shí)要提出多種設(shè)計(jì)方案的假設(shè)，先縱向，再橫向發(fā)展，由點(diǎn)到面這個(gè)階段要充分發(fā)揮想象，多出小稿。

　　B、選擇階段：對初的設(shè)想與意圖進(jìn)行多方面的分析比較，從中選擇為理想的方案，并作進(jìn)一步的醞釀，使設(shè)計(jì)形象逐步明確化，具體化。這一階段的設(shè)計(jì)思維具有定向性和目的性，可以選擇潛力的方案具體先在紙面上“表現(xiàn)塑造”。

　　C、完成階段：這階段與實(shí)踐不能分開，完整的構(gòu)思意圖要用具體的材料表現(xiàn)出來，當(dāng)然還可以逐步深化，完善構(gòu)思，有時(shí)甚至?xí)淖冊瓉淼臉?gòu)思意圖，出現(xiàn)更理想的構(gòu)思來取代，這叫構(gòu)思的原意分叉，實(shí)際上這三個(gè)階段是互相聯(lián)系交叉進(jìn)行的。

陶藝圖片

陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實(shí)更是人生藝術(shù)。親自動(dòng)手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個(gè)性。雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。通過雕、刻減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。 與國外不同，中國陶藝雕塑正處于發(fā)展中，有關(guān)的部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝、雕塑列入了教學(xué)課程，這樣孩子們從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動(dòng)手能力。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個(gè)形狀自然而然的導(dǎo)致另外一個(gè)形狀，一個(gè)趨勢自然而然的導(dǎo)致另外一個(gè)趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術(shù)家認(rèn)為這些作品反映了他一直索求的復(fù)雜形勢探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動(dòng)，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點(diǎn)，模式，以及節(jié)奏。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構(gòu)成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應(yīng)的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領(lǐng)域’，它們與封閉社會(huì)形成鮮明的對比；1959年出生于意大利，雕塑家、藝術(shù)家，被稱為“本世紀(jì)最偉大的木雕藝術(shù)家之一”。公共性，發(fā)揮的主要是批判功能，它本身表現(xiàn)為一個(gè)獨(dú)立的領(lǐng)域，即公共領(lǐng)域，是與私人領(lǐng)域相對立的?！雹佼?dāng)代公共空間是指向社會(huì)所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區(qū)等，從功能上來講可分為行政區(qū)域、商業(yè)區(qū)域、文化區(qū)域、居住區(qū)域和休閑區(qū)域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態(tài)都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經(jīng)濟(jì)和文化的象征，城市商業(yè)空間則是這座城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展程度的象征。公園亦可分成紀(jì)念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀(jì)念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區(qū)別。還有近年來隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展各類住宅社區(qū)的出現(xiàn)亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。