解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實(shí)地服從自己的心情創(chuàng)造，應(yīng)該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過程。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。

陶藝作品

在雕塑繪畫中，每一項(xiàng)工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術(shù)探索來參與創(chuàng)作過程。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。他靠媒介來思索來感覺，媒介是他審美思想的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術(shù)陽剛，女性化，甚至抽象而具代表性。

1959 年出生于意大利，雕塑家、藝術(shù)家，被稱為“本世紀(jì)偉大的木雕藝術(shù)家之一”。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學(xué)徒，師從漢斯·藍(lán)德納、1985 - 2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學(xué)院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。現(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)有著血緣的關(guān)系，但并沒有傳承上的順序。

雕塑陶藝

雕塑陶藝工作間是進(jìn)行裝飾雕塑和陶藝實(shí)踐教學(xué)的場所，實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。

雕塑陶藝工作間----一所集材料與工具設(shè)備完善的學(xué)習(xí)場所。

雕塑陶藝工作間支持各年級的雕塑造型基礎(chǔ)課教學(xué)，同時(shí)，能夠使學(xué)生從材料本身的美感出發(fā)，掌握材料應(yīng)用的方法與技巧，創(chuàng)作出具有時(shí)代風(fēng)格的雕塑作品。

雕塑陶藝工作間也可支持學(xué)生創(chuàng)作作品的實(shí)施、畢業(yè)設(shè)計(jì)順利有效的完成。培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用多種材料進(jìn)行實(shí)物造型的能力，指導(dǎo)學(xué)生在對材料有了基本認(rèn)識之后進(jìn)行獨(dú)立的創(chuàng)作。