抽象雕塑

現(xiàn)代陶藝越來越需要創(chuàng)意，但好的創(chuàng)意需要多方面的條件及必要的因素才能產(chǎn)生，平時知識的積累，能力結構的培養(yǎng)，構思靈感的激發(fā)等等都有一定的規(guī)律與方法值得遵循和掌握。那么對于一個陶藝家或創(chuàng)作設計人員而言，至少需要具備什么樣的能力?第三，在裝飾技法上，現(xiàn)代陶藝追求肌體效果的隨機性和偶然性，保持并顯露出手工的痕跡：第四，在造型工藝上，現(xiàn)代陶藝不完全強調(diào)規(guī)整有序的對稱，甚至有意造成殘缺變形和透空形態(tài)空間。我以為一個合格的創(chuàng)意設計人員，他的能力結構大約需由四個方面組成：

　　(1)構思能力：包括敏銳的觀察力、高度的記憶力、豐富的想象力。

　　(2)表現(xiàn)能力：包括熟練的造型能力、生動的色彩配合能力，有一套形式構成的技巧與方法。

　　(3)審美能力：包括對生活素材的感受，選擇與藝術的欣賞鑒別能力等方面的修養(yǎng)。

　　(4)適應能力：包括適應消費對象，市場流行趨勢以及生產(chǎn)工藝的變化及其它方面要求。

抽象雕塑?構思心理分析

      (1)構思與大腦思維：既要具有繪畫寫生的思維方式，又要具有創(chuàng)造性設計形象的思維方式。

　　(2)構思與觀察：

　　意大利美術家克羅齊語：“畫家之所以為畫家，是由于他見到旁人只能隱約感覺或依稀瞥望而不能見到的東西。”

　　羅丹語：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西。在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！?

　　達芬奇語：“在我的周圍各處去找自己的創(chuàng)作材料吧，要觀察白云的奇異形狀，要觀察鄰居墻上的霉點?！?

　　總之觀察時要注意三點：

　　一要有強烈的事業(yè)心，才能有強烈興趣。

　　二要有兒童的好奇心，要善疑多思，奇思異想。

　　三要有目的性、善加工，整理為已所用。

解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發(fā)展脈絡，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。

19世紀末到20世紀初，藝術觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術對實用器具背離的萌芽。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術，而不重造型，這樣很難立于純藝術之林。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實現(xiàn)。時代的發(fā)展、技術的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強的特點，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點，并在此基礎上探索出來的公共雕塑形式之一?，F(xiàn)代人站在都市的水泥叢林中，接近自然、親近泥土已成為了一種奢求。