?現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導(dǎo)致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實(shí)用的框架中回旋而無所突破?！皩?shí)用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。燒制中的偶然性和不可預(yù)見性，使燒制的過程永遠(yuǎn)充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊(yùn)含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創(chuàng)作幸福和痛苦的源泉。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達(dá)的社會生產(chǎn)力和高揚(yáng)個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實(shí)用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴(yán)肅意義的、自由的藝術(shù)。

雕塑陶藝的發(fā)展歷史

   20世紀(jì)前期，中國雕塑陶藝仍具有明清時(shí)代遺風(fēng)。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，由于中國各大美術(shù)學(xué)院滲透西方雕塑藝術(shù)教育，中國雕塑陶藝呈現(xiàn)出多元化創(chuàng)作方向——寫實(shí)、抽象并舉，表現(xiàn)題材廣泛，藝術(shù)手法千姿百態(tài)，充分展示著中國雕塑陶藝藝術(shù)的繁榮景象。

   從80年代至今的當(dāng)代藝術(shù)之路，也是當(dāng)代雕塑陶藝語言實(shí)驗(yàn)的過程，從形式到媒介語言實(shí)驗(yàn)到文化的關(guān)注，由淡化意識形態(tài)到重回意識形態(tài)到將意識形態(tài)風(fēng)格化的演變，使得雕塑陶藝成為當(dāng)代藝術(shù)重要組成部分。容納本土與當(dāng)下的體驗(yàn)和拓展文化視野的功能，在當(dāng)代藝術(shù)體系中通過與純粹西化藝術(shù)形式的對應(yīng)，使得當(dāng)代雕塑陶藝的文化精神得以弘揚(yáng)。抽象雕塑構(gòu)思的程序A、準(zhǔn)備階段：根據(jù)設(shè)計(jì)要求，對原始材料進(jìn)行觀察、感受、分析、研究、想象……。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構(gòu)成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應(yīng)的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領(lǐng)域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；公共性，發(fā)揮的主要是批判功能，它本身表現(xiàn)為一個獨(dú)立的領(lǐng)域，即公共領(lǐng)域，是與私人領(lǐng)域相對立的?！雹佼?dāng)代公共空間是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區(qū)等，從功能上來講可分為行政區(qū)域、商業(yè)區(qū)域、文化區(qū)域、居住區(qū)域和休閑區(qū)域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態(tài)都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經(jīng)濟(jì)和文化的象征，城市商業(yè)空間則是這座城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展程度的象征?，F(xiàn)代陶藝以其內(nèi)在的張力、實(shí)驗(yàn)性、具象和非具象性的形式美感來承載當(dāng)代文化精神，是現(xiàn)代人遠(yuǎn)離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。公園亦可分成紀(jì)念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀(jì)念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區(qū)別。還有近年來隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展各類住宅社區(qū)的出現(xiàn)亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。